X-Men: Days of Future Past Tónskáld og ritstjóri John Ottman um skapandi tvöfalda skyldu sína

HEFJA RÆÐUSÝNINGU



Þó að það geti verið stórkostleg risasprengja utan á X-Men: Days of Future Past , það er mjög persónuleg saga í hjarta sínu. Það markar áttunda samvinnuna á stóra skjánum milli Bryan Singer sem leikstjóra og John Ottman og dregur þá sjaldgæfu tvöföldu skyldu sem bæði tónskáld og kvikmyndaritstjóri. Í þessu nýja viðtali við Motifloyalty.com lítur Ottman til baka á samstarf sem hefur staðið í meira en tvo áratugi og snúið út myndir eins og Hinir venjulegu grunaðir , Apt nemandi og Ofurmenni snýr aftur .

Merkilegt nokk, eini af lögun Singer það gerði það ekki láttu Ottman gera bæði tónlist og klipping var frumritið X Menn . Ottman var á sínum tíma með frumraun sína í leikstjórn með Urban Legends: Final Cut . Tálbeita X2 leiddi hann hins vegar aftur (og eins og hann útskýrir hér að neðan er það það sem raunverulega gerði hann að „X-Men“ aðdáanda). Það þýðir að, ekki ólíkt ferð Wolverine í gegnum tímann í Dagar framtíðar fortíðar , Ottman er með þessari nýju kvikmynd að rifja upp heim sem hann hjálpaði við að skilgreina fyrir meira en áratug.



„Þetta er leið fyrir okkur að fara aftur í kosningaréttinn sem við elskum og setja hluti eins og okkur líkar,“ segir hann um að finna leið til að sameina stórfellda samfellu sem spannar nú þegar sjö leiknar kvikmyndir (og hefur bæði áttundu, X-Men: Apocalypse og níunda, titillaus Wolverine kvikmynd) þegar sett með útgáfudögum.)



Ottman fjallar einnig um ást sína og Singer á „Star Trek“, tilhneigingu hennar til að vera heiðraður í X Menn kvikmyndir og hversu skemmtilegt hann hafði fengið að leika sér með það í X-alheiminum.

Motifloyalty.com: Það er frekar óvenjulegt að vera bæði ritstjóri verkefnis sem og tónskáld, en þú hefur gert það í nokkrum mismunandi verkefnum núna með Bryan Singer. Hvernig byrjaði það?
John Ottman:
Þú meinar, ‘Af hverju myndi einhver gera það?’ (Hlær)

sem spilar tamatoa í moana

CS: Jæja, ég veit að það byrjaði með „Almenningsaðgangur.“
Ottman:
Það er þegar öll fjárkúgun hófst! (hlær) Reyndar er það ekki rétt. Fjárkúgunin hófst á „Usual Suspects“ vegna þess að „Public Access“ var ég einmitt að klippa myndina þegar tónskáldið datt út á 11. tímanum þegar við fengum Sundance frest til að mæta. Ég sagði: „Ég ætti að skora myndina!“ vegna þess að ég hafði verið að fikta í því sem áhugamál. Ég samdi partiturið og þá tóku menn eftir stigunum og klippingunni. Þegar við gerðum „Usual Suspects,“ sagði ég, „Mér finnst gaman að skora kvikmyndir! Ég vil ekki breyta! “ Hann sagði: „Helvítis nei. Þú ætlar ekki að skora myndina nema þú sért ritstjóri. “ Svo það heldur áfram til þessa dags.



CS: Það hljómar eins og þú viljir örugglega vera tónskáld.
Ottman:
Ég vil frekar gera kvikmyndastig, já. Ég get vaknað og verið í baðsloppnum. Gerðu tvo eða þrjá mánuði í kvikmynd. Eyddu smá tíma á milli. Búðu til leifar sem ritstjórar búa ekki til. Eftir að hafa sagt það, eftir að ég geri það um stund, finn ég fyrir kláða að hafa stjórn á einhverju. Það er fyndið. Kvikmyndatónskáld voru áður þessar lýsandi fígúrur sem myndu síga niður úr skýjunum og gera kvikmynd vegna þess að það var mikil virðing veitt þeim. Nú þegar þú ert með Garage Band og sonur nágranna þíns er með hljóðgervil heima, þá held ég að gildi góðs tónskálds sé í grundvallaratriðum í sama flokki og handverksþjónusta þessa dagana. (Hlær) Það getur verið pirrandi og þegar ég er ritstjóri kvikmyndar líður mér eins og ég stjórni einhverju. Ég get búið til eitthvað sem ég gat ekki gert sem tónskáld.

CS: „Days of Future Past“ er mjög heimkoma fyrir kosningaréttinn og ég er forvitinn um hvernig þér finnst að það nái persónulega og snúi aftur til heims sem þú byrjaðir fyrst með „X2.“
Ottman:
Ójá. Það er örugglega heimkoma fyrir mig og held ég Bryan. Ég lít mjög, mjög kærlega til baka yfir reynslu mína af „X-Men 2.“ Þetta var mjög spennandi tími fyrir mig. Þetta var risastór, risastór kvikmynd til að taka að sér, en hún var líka mjög skemmtileg upplifun. Það var ekki mikil afskipti af stúdíóum af þeirri mynd. Allt virtist fara tiltölulega dramatískt. Ég man að ég horfði mjög vænt um það. Í því ferli að gera þá mynd varð ég bara svona X-Men aðdáandi. Ég hafði virkilega ekki verið áður. Fram að því að ég gerði „X-Men 2“ vissi ég í raun ekkert um persónurnar. Ég byrjaði að rannsaka þær og átta mig á hver saga þeirra var. Bara af því einu lenti ég í því. Þegar ég hafði fjárfest sjálfan mig sem bæði ritstjóra og tónskáld í þeirri mynd, varð ég bara sökkt í þeim heimi. Síðan sem og leikararnir leika X-Men! Ég sagði alltaf: „Þú gætir látið Patrick Stewart og Ian McKellen lesa símaskrána og hún verður alveg heillandi.“ Augljóslega var þetta ekkert mál og ég var spenntur fyrir mörgum, mörgum ástæðum að fara aftur í það.

CS: Er það svipuð og skapandi hugsunarháttur og að skora atriði?
Ottman:
Jæja, bæði segja sögu. Það er miklu meiri kvöl við klippingu á kvikmynd, vegna þess að þú ert að takast á við öll hugsanleg vandamál og lausa enda sem kvikmynd getur haft þegar þú ert að gera kvikmynd. Við Bryan eigum mjög gott samband. Hann veitir mér mikið vald til að biðja um skot þegar hann fer að skjóta hluti og storyboard og svo framvegis. Ég hef tilhneigingu til að taka aðeins meiri þátt en annar ritstjóri gæti verið. Það er gífurlegur þrýstingur að halda hlutnum saman í saumunum og komast aftur til LA hvaðan sem við erum að skjóta. Ég hef fjárfesta í því að hafa kvikmynd sem virkar, vegna þess að ég verð að skrifa stig á einhverjum tímapunkti og ég vil ekki hafa vandamál barn á höndum mér. Eins og ég sagði, þegar við tökum upp kvikmynd, er mér fyrir bestu að sjá fyrir hvert hugsanlegt vandamál sem við gætum haft, því það mun allt sprengja í andlitinu á mér síðar. Þessi var líklega stærsta áskorunin sem ég gæti mögulega lent í vegna þess hversu flókið eðli þessarar myndar er, sérstaklega þegar um tímaferðir er að ræða.



CS: Leiðréttu mig ef ég hef rangt fyrir mér, en það virðist eins og að skrifa tónlist í tvö mjög sérstök tímabil væri mjög skemmtilegt meðan raunveruleg klipping milli tveggja tímabila væri rökrétt martröð.
Ottman:
Nákvæmlega! Þú ert alveg rétt. Mig langar að segja að tónlistin er skemmtileg og það væri ef ég hefði meiri tíma til að gera það. Það er vandamálið þegar ég sinnti þessum tvöföldu skyldum. Það er svo stórfelld skörun milli þessara tveggja að það tekur svolítið skemmtunina úr einhverju af því vegna þess að á meðan ég er að reyna að skrifa stigið, þá eru milljarð slitnir endar á breytingunni sem ég verð að hafa tilhneigingu til allra tíma. Ég get aldrei raunverulega farið inn í herbergi, lokað dyrunum og sagt: „Ég ætla að fara að skrifa stigin núna.“ Það er ansi brjálaður tími fyrir mig. Tímaflakkið er virkilega erfitt. Það er eins og Whack-a-mole leikur. Þú leysir eitt vandamál og þú býrð til annað. Að búa til tímaferðamynd er jafn stór þversögn og tímaferðin sjálf.

CS: Varstu með sérstaka aðferð til að greina stigin milli fortíðar og framtíðar?
Ottman:
Þessi er svolítið augljósari vegna þess að þegar þú ferð inn í áttunda áratuginn - eða tímabelti fortíðarinnar - þá er ákveðin tækjabúnaður sem þú getur dregið fram til að endurspegla það án þess að vera fíflalegur eða augljós um það. Auðvitað, á áttunda áratugnum notaði ég mikið af hliðrænum hljóðgervlum og mikið af gítar og rafpíanói og svo til. Ég lét það - ef ekki fíngerð - í stig fyrir áttunda áratuginn. Framtíðin var síðan leikin á dramatískari og beinskeyttari hátt. Miklu meira hljómsveitarlega.

CS: Það eru líka nokkur dæmi um popptónlist. Er það eitthvað sem fellur að þínu valdi sem tónskáld?
Ottman:
Ó, algerlega! Það var unaður að gera það, því ég held að það sé fyrsta Bryan Singer myndin með popplögum. Ég segi alltaf, jafnvel þó að ég sé tónskáld: „Ef þú getur gert það í gegnum heimildina, gerðu það þá í gegnum heimildina.“ Þess vegna eru hljóðmyndir frá Tarantino svo ljómandi góðar, vegna þess að hann mun finna heimild 99% af þeim tíma. Það virkar bara frábærlega svo framarlega sem það er ekki heimild sem neyðist til. Það var áður að nútímamyndir myndu fella nútímalög til að fylla hljómplötu og myndin verður strax dagsett og þú getur ekki horft á hana tíu árum síðar. Ef það er notað á tímalausan hátt - eins og „The Big Chill“ eða Tarantino kvikmynd eða tímabilsverk - þá getur heimildin alltaf gert meira en skor getur gert. Ég reyndi að setja heimildatónlist þar sem ég gat á áttunda áratugnum. Það gerir það líka bara skemmtilegra og það setur þig strax inn í það tímabil.

CS: Eitt af því sem er áhrifamikið við „Dögum framtíðar fortíðar“ er að það virkar ekki aðeins innra með sér heldur virðist það í raun ganga út af leiðinni til að laga samfelldan hnökra í útvíkkaða X-Men kvikmyndaheiminum.
Ottman:
Já, það er leið fyrir okkur að fara aftur í kosningaréttinn sem við elskum og svona setja hluti eins og okkur líkar. Tímaferðalög eru frábær á þann hátt. Þú getur í raun lagað suma hluti.

CS: Það er augljós tilvísun í það í þessari mynd, en „Star Trek“ er eitthvað sem er mjög algengt í „X-Men“ kosningaréttinum, sérstaklega „X2.“ Er það fandom eitthvað sem þú deilir sameiginlega með Bryan?
Ottman:
Ó, algerlega! Líklega jafnvel meira! Ég er hin mikla Trekkie. Okkur finnst báðar „Star Trek II“ vera ein af eftirlætiskvikmyndunum okkar frá skriflegu sjónarhorni og hvað varðar persónaþróun og hvers konar rómantík hún hefur. Það var í raun sniðmát fyrir „X-Men 2“, svona sögugerð. Við litum virkilega á það sem sniðmát eða eins konar stað til að leita til innblásturs. Ég er die hard, die hard “Star Trek” aðdáandi úr upprunalegu seríunni. Auðvitað, þegar við vorum í tímaflakki, þá datt mér fyrst í hug sá þáttur þar sem Kirk segir: „Við getum farið aftur í tímann.“ Ég passaði að endurvekja þann þátt og setja það í myndina.

CS: „Nakinn tími“!
Ottman:
„Nakinn tími“! Nákvæmlega! Ég fékk einn af lærisveinum okkar í upprunalegu seríuna. Ég sagði: „Þú verður að finna þennan þátt,„ Nakinn tími. “„ Hann sagði, „Ég horfði á þann þátt! Þetta var flott! “ Ég sagði: „Jæja, hér er fullt af fleira sem þú getur horft á!“ Hann varð aðdáandi og þá varð ég skelfingu lostinn yfir því að hann hefði aldrei séð “Star Trek II” og ég lét hann horfa á það.

CS: Mig hefur alltaf grunað að „X2“ sem endaði með því að Jean Gray sagði frá ræðunni um stökkbrigði væri kinki koll af kolli á Leonard Nimoy við að lesa fræga upphafsmónologinn í lok „Reiði Khan“.
Ottman:
Algerlega! Þú hefur rétt fyrir þér. Stigaskorið var líka mjög mikið hnykkt á því. Ég er mjög ánægð að heyra þig hafa lent í því.

CS: Hinn þátturinn í „Dögum framtíðar fortíðar“ sem virðist vera erfiður hlutur til að stjórna í ritstjórnarsalnum er hreinn mælikvarði þess. Þú ert með svo stórt stökkbreytt sveit sem er dreifð á tvö tímabil. Hvernig ferðu að því að tryggja að eftirlætispersóna allra fái sína stund?
Ottman:
Jæja, þetta var frekar erfitt og ég vissi að þetta yrði vandamál. Þetta var stórfellt verkefni og við þurftum í raun að skera niður nokkur af þessum augnablikum, sem var sérstaklega sárt þegar það voru persónur sem fengu ekki mikið í fyrsta lagi. En, í þágu kvikmyndarinnar og skref hennar, urðum við að gera það. Við þurftum að grípa til mjög sársaukafulls niðurskurðar í þeim efnum ... Það voru ákveðnir punktar þar sem við vorum að bæta við dóti þegar leið á og síðan komst það að tímapunkti að ákveðin atriði áttu ekki sens.

CS: Við vitum nú þegar að „X-Men: Apocalypse“ er á leiðinni. Hvernig breytir það hlutunum vitandi fyrirfram að það verður til önnur X-Men mynd?
Ottman:
Jæja, það fær mig til að meta persónulegt líf mitt á annan hátt. (Hlær) Ég spyr sjálfan mig: „Vil ég virkilega taka fleiri tónleika áður en ég hoppa aftur í það aftur?“ Það er svo yfirþyrmandi verkefni. Ég held að hnén mín hafi veikst vitandi að þau voru þegar að skipuleggja framhald. Það er spennandi. Þessi mynd finnst næstum því upphafið að öðru.

CS: Að hve miklu leyti hefur þessi stærri skáldskaparheimur áhrif á áætlanir fyrir einhverja sérstaka kvikmynd? Þýðir sú staðreynd að Hugh Jackman kemur fram sem Wolverine í einleikskvikmyndum að það eru aðrir sköpunaröfl sem segja: „Allt í lagi, þú getur fengið hann en þú getur ekki látið hann gera þetta eða þetta eða þetta vegna þess að við höfum áætlanir niðri vegurinn'?
Ottman:
Nei, ég held að við séum öll að bæta þetta upp þegar á líður. Ég er ekki viss um að nokkur viti nákvæmlega hvert þetta allt er að fara. Ég held að hvað sem við gerum núna með eðli ráði því hvað persónan ætlar að gera seinna.

CS: Heldurðu að þú verðir einhvern tíma aftur í leikstjórastólnum?
Ottman:
Þú veist, ef ég gæti skipt mér í þrjá menn, þá væri hvert og eitt okkar að gera eitthvað annað. Einn væri að þróa kvikmynd til að leikstýra. Einn væri samt að skrifa stig. Þetta snýst allt um tíma. Ég myndi elska að þróa aðra kvikmynd til að leikstýra. Vandamálið er að það tekur svo mikinn tíma að ég er þá að hætta vinnu og ég get ekki sleppt. Önnur „X-Men“ mynd kemur og hvað ætla ég að segja, „Nei, ég er að þróa einhverja litla kvikmynd“? Það er í raun ráðgáta fyrir mig. Í hvert skipti sem ég reyni að skipta um gír andlega og segja: „Ég ætla að prófa að leikstýra smá kvikmynd og fara aðeins út úr herbergi til tilbreytingar,“ byrjar ein af þessum kvikmyndum aftur. Ferlið heldur áfram. Það þýðir eiginlega bara að hafa þorið að, einn af þessum, segja nei við dinglandi gulrótinni og fara af stað og hafa bara gaman. En þá er það “X-Men”! Hvernig segirðu nei við því?

X-Men: Days of Future Past opnar í leikhúsum í kvöld!

[Gallerí fannst ekki]