Viðtal: Cedric Klapisch og Romain Duris ljúka þríleik með kínverskri þraut

Aftur árið 2002 skrifaði Cedric Klapisch og leikstýrði kvikmynd sem heitir Spænska gistihúsið ( Spænska íbúðin ), sem tók saman spennandi unga franska leikara sem herbergisfélaga búsettir á Spáni, einkum Romain Duris, sem hafði komið fram í fyrri myndum Klepisch ásamt Audrey Tautou, ferskur Amelie , Cecile de France fyrir- Háspenna , Kelly Reilly og fleiri. Kvikmyndin varð stórsigur í Frakklandi, þénaði 15 milljónir dala, og stóð sig mjög vel í Norður-Ameríku líka. Framhald þess, Rússneskar dúkkur , kom út fjórum árum seinna og gerði enn betur í Frakklandi þó að það fengi ekki mikla útgáfu hér, en serían hafði vissulega fundið ágætis áhorfendur Cult meðal Francophiles. Þá voru Tautou, Duris og De France öll risastórar stjörnur í heimalandi sínu auk þess að verða þekktari hérna.



Það er nú tíu árum seinna og aðdáendur þessara kvikmynda verða himinlifandi yfir að geta loksins endurskoðað sumar persónurnar í Kínversk þraut , þriðja myndin sem tekur svipaða nálgun og Richard Linklater Fyrir miðnætti og franska-kanadíska Barbarian Invasions . Reyndar talaði Motifloyalty.com við Klapisch aftur árið 2011 þegar kvikmynd hans Piece of the Pie minn spilað á Tribeca kvikmyndahátíðinni og á þeim tíma var hann þegar að hugsa um að gera meira með persónunum í þriðju myndinni.

„Kvikmyndin er í raun sambland af löngun til að skjóta í borginni og gera þriðju myndina, fylgja sögunni eftir persónunum og lönguninni til að vinna með sömu persónum,“ sagði kvikmyndagerðarmaðurinn okkur þegar við ræddum við hann nýlega . „Ég reyndi virkilega að sameina þetta tvennt. Á einum tímapunkti fyrir mig er Xavier virkilega eins og New York og það er spegill á milli persónu hans og sjálfsmynd New York. “



„Þetta byrjaði fyrir alvöru þegar ég var í Tribeca vegna þess að ég hafði þennan titil í huga,„ kínverska þrautin “og ég hélt að ég myndi gera eitthvað í Kína,“ sagði hann nánar. „Þegar ég var í Tribeca sagði ég við sjálfan mig:„ Ég fór í NYU kvikmyndaskólann, ég hef lært hvernig á að búa til kvikmyndir hér og í hvert skipti sem ég fer til New York vil ég taka upp eitthvað í þessari borg vegna þess að ég elska New York. . “Ég fór til Kínahverfis og áttaði mig á því að það var svo miklu stærra en þegar ég var námsmaður fyrir tæpum þrjátíu árum og ég áttaði mig á því að Kína er hér. Það sem mér líkar við New York er að það er eins konar myndlíking fyrir restina af heiminum - það er hverfi fyrir öll lönd í heiminum - svo ég áttaði mig á því að Kína var kannski ekki rétti staðurinn til að taka myndina og New York var rétti staðurinn. Ég fékk það virkilega þegar ég var í Tribeca að labba um. “

í hvaða kvikmyndum spilaði zoe saldana



Ekki aðeins tók Klapisch upp kvikmyndina í Kínahverfinu, heldur bjó hann í því hverfi í eitt ár þegar hann skrifaði myndina, hóf framleiðslu rétt fyrir fellibylinn Sandy og yfirvofandi myrkvun sem skall á miðbæ New York borgar og byrjaði í raun tökur stuttu síðar án með ljós eða rafmagn. (Nei, við erum ekki viss um hvernig hann dró þann af sér heldur.)

Klapisch gat augljóslega ekki gert myndina án upprunalegu leikaranna og eins og Duris útskýrði þegar hann gekk í viðtalið vildi leikstjórinn ganga úr skugga um að þeir væru um borð áður en hann fór jafnvel að skrifa. „Tveimur árum áður hringdi Cedric í okkur og við hittumst svo hann gæti séð hvort við hefðum löngun til að byrja aftur, og ég held að hann hafi fundið fyrir áhuganum frá hverjum leikara að vera frjáls til að búa til nýja sögu. Það er mjög mismunandi að gera þessa æfingu, gera seríu og leika persónu ár eftir ár. “

„Það er næstum því andstæða sjónvarpsþáttaraðar þar sem þú reynir að hafa arkitektúr alls málsins áður en þú byrjar að skrifa fyrsta þáttinn,“ hugsaði Klapisch um hvort hann vissi hvert hann vildi að saga Xaviers ætti að snúa aftur þegar hann var að gera fyrsta tvær kvikmyndir. „Ég skrifaði fyrstu (kvikmyndina) og hafði ekki hugmynd um að það yrði framhald og svo skrifaði ég þá seinni fjórum árum síðar og í lok„ Rússadúkkanna “sagði ég:„ Kannski eftir tíu ár héðan í frá að vera áhugavert að búa til þá þriðju, “en jafnvel á átta árum milli kvikmynda henti ég næstum öllum glósunum sem ég tók þegar ég byrjaði að skrifa handritið. Ég varð að byrja með, ‘Ókei, það gerist í New York. Hver er sagan, hver er upphafspunkturinn? ’Ég veit ekki alltaf hvar ég á að byrja þegar ég er að skrifa svo ég verð að finna upp alla söguna á eftir annarri.“



Þó svo langt sé síðan Rússadúkka , útskýrði leikstjórinn hvernig hann þyrfti þennan aukatíma til að ganga úr skugga um að hann ætti söguna þar sem hann vildi að hún væri. „Það var mjög örvandi að hafa mikinn tíma. ‘L’auberge’ Ég skrifaði handritið á tveimur vikum, ‘Russian Dolls’ á fjórum mánuðum og þetta skrifaði ég handritið á átta mánuðum, “sagði hann um ferlið. „Ég þurfti virkilega átta mánuðina. Það var miklu flóknara að skrifa, ég þurfti meiri tíma til að hugsa um það og ég þurfti líka að eyða tíma í New York til að geta skrifað söguna sem var ekki aðeins túristaleg leið til að sýna New York. Mér fannst ég virkilega þurfa tíma fyrir þessa mynd. Ég þurfti líka smá tíma til að hugsa meira um hvað þeir urðu sem leikarar, allir, og að hugsa meira um hvað þeir urðu sem persónur á milli ‘Russian Dolls’ og nú. Sumar persónur hafa breyst og aðrar voru óbreyttar. Það var áhugavert að vinna að örlögum þeirra en þeir hafa ekki sama taktinn, allar persónurnar, svo það er ekki eins og allir hafi breyst mikið. Mjög einstaklingsbundinn taktur fyrir hverja persónu. “

„Ég held að við verðum að vera þétt saman vegna þess að við höfum þekkst í meira en fimmtán ár og við verðum bara að halda einhvers konar vináttu í gegnum tíðina, svo það er bara mjög brothætt að þetta jafnvægi geti virkað allan tímann í fimmtán ár , “Sagði Duris um samband sitt við kvikmyndagerðarmanninn sem hann hefur unnið með meira en nokkur annar.

Duris vann einnig nýlega með Audrey Tautou (í Michel Gondry’s Stemmning Indigo ) en hafði ekki séð restina af leikaranum í nokkurn tíma, svo hann talaði um að koma aftur inn í persónurnar. „Persónurnar eru svo sterkar ?? Wendy, Isabel og Martine ?? að þú getur gleymt hverjar þær eru ef þú vilt og hlustaðu bara á Wendy. Við höfðum ekki sést í svona níu ár, sem gæti hafa verið vandamál en alls ekki. “



„Hann hefur mjög mikla meðvirkni við konurnar þrjár,“ sagði Klapisch. „Þeir þekkjast svo vel og ég held að það sem virkar vel í kvikmyndunum þremur sé að ég vinn með þeim sem leikurum, þeim finnst gaman að vinna með mér og þeim finnst gaman að vera saman svo það virkar vel í allar áttir.“

Klapisch kallar einnig á þróun Xavier sem persóna við áralanga reynslu sem Duris hefur haft sem leikari síðan hann gerði „L'Auberge“. „Rétt áður en hann vann með Patrick Chereau í leikhúsinu og það snerist meira um að huga að verkinu í textanum. Vegna leikhússins var hann sjálfsprottnari í „L'Auberge Espagnole“ og hann var meira í vinnuferli í „Chinese Puzzle.“ “

Bæði Klapisch og Duris höfðu nokkrar hugmyndir að deila um blönduna af húmor og leiklist í Kínversk þraut , sem virðist svo áreynslulaust að þú gætir lent í því að hlæja eitt augnablikið og hrærast af því næsta. „Það sem er áhugavert fyrir mig - það er satt fyrir kvikmyndirnar þrjár, en líklega meira fyrir þessa - er að geta talað um vandræðin í lífinu, leiklistina og mikilvæga hluti og djúp mál með léttum stíl, svo það er hvernig á að vera ljós með mikilvægum hlutum í lífinu, “útskýrði Klapisch. „Ég vil virkilega að áhorfendur þegar þeir yfirgefa leikhúsið geti hugsað um lífið, geti hugsað um pör, ást, að vera samkynhneigður eða hreinn, vera aðskilin eða ekki sem par. Það er mjög mikilvægt mál og samt er það mikilvæga að hafa gaman meðan þú horfir á kvikmynd. Það er mjög erfitt að sameina hvort tveggja, en það er satt að með þessum leikurum er það brjálað vegna þess að þeir geta blandað saman mjög tilfinningaþrungnum rásum þar sem þú trúir virkilega að það sé eitthvað mjög sárt að gerast hjá þeim og það er satt og raunverulegt og eitthvað mjög grínisti og mér líkar mjög senur hvenær er hægt að fara mjög fljótt frá einu til annars. “

„Í hverri kvikmynd frá Cedric áttu báðar. Ég man eftir fyrsta „Le Peril Jeune“, það var nákvæmlega það sama. Þetta var fyndið en með djúpt efni, “sagði Duris um efnið. „Ég spila í báðum stílum svo ég einbeitti mér bara að Xavier og hvernig hann var tíu árum seinna og hvernig hann gæti verið þroskaðri, svo ég einbeitti mér að persónunni. Hvað tón myndarinnar varðar er hún ekki svo mikilvæg. Það er sama verkið þegar þú gerir mjög létta grín en þegar þú gerir leiklist. Útgangspunkturinn er nákvæmlega sá sami. “

„En ekki allir leikarar geta gert hvort tveggja,“ hélt kvikmyndagerðarmaðurinn áfram. „Í Ameríku getur De Niro gert mjög dramatíska hluti eða mjög léttar gamanmyndir eða Meryl Streep getur það líka, en þú ert með gamanleikara eða dramatíska leikara sem geta ekki blandað þessu tvennu saman svo það eru virkilega forréttindi fyrir mig að eiga leikara sem getur virkilega farið á einni eða annarri hlið. “ (Duris var skemmtilegur af Klapisch að bera hann saman við De Niro.)

Allir sem hafa heimsótt Kínahverfið í New York vita hversu óreiðulegt það getur verið að komast um, svo ímyndaðu þér hvernig það hlýtur að vera að taka upp kvikmynd þar, eitthvað sem Klapisch uppgötvaði af eigin raun. „Það er erfitt þegar þú skýtur á East Broadway, allar þessar götur, Ludlow, Orchard, það er svolítið auðvelt vegna þess að það er rólegt, en alltaf þegar ég skaut upp stað Xaviers á Eldridge og öllum brjáluðu götum Kínahverfis vegna þess að það er erfitt að gefa reglur til mannfjöldans svo það var erfitt. Það fer eftir því á hvaða götu þú ert. Þetta var stór framleiðsla fyrir franska staðla en lítil fyrir ameríska, svo það er virkilega þess á milli. Vegna þess að þetta er stéttarfélagskvikmynd, DGA-mynd, þá voru þær notaðar í stærri stíl og meiri peninga svo við þurftum að stjórna með minni peningum í þessari mynd. “

„Ég held að ég hafi skilið hvers vegna Cedric valdi þennan hluta Manhattan vegna áreiðanleika og fólksins sem vinnur á götunni, orkunnar á þessum stað,“ staðfesti Duris. „Ég elska þennan stað á Manhattan. Ég held að það sé mikið að gerast og mikil áreiðanleiki. “

„Ég var svo ástfangin af íbúðinni að ég vildi ekki fara upp í bæ. Ég vildi vera á meðan Sandy stóð, “bætti hann við.

„Hugmyndin var í raun að sýna raunverulegt líf, eitthvað raunverulega banal í vissum skilningi, þegar þú ert faðir með tvö börn á Manhattan, hvað upplifirðu að fara í garðinn?“ Klapisch sagði um að skapa þann áreiðanleika. „Að skjóta venjulegt efni myndi ég segja. Það var áhugavert að vekja áhuga á hlutum sem gætu verið óáhugaverðir, það er í raun það sem mér líkar við kvikmyndagerð. Að fara í garðinn með börnunum þínum, það er annað hvort mjög leiðinlegt en ef þú leggur eitthvað drama í hann, þá getur það verið mjög áhugavert. “

Klapisch er næst að undirbúa franska sjónvarpsþáttaröð um leikara og umboðsmenn þeirra, sem hann vonast til að nái upp að þessum ströndum, en næst má sjá Duris í Michel Gondry's Stemmning Indigo , þann 18. júlí, auk þess sem hann kom nýlega fram í Fyrsta kærastan , fyrsta kvikmyndasamstarf hans og franska höfundarins Francois Ozon. Í september byrjar hann á ónefndri kvikmynd með fyrsta leikstjóra um einhvern sem kemur aftur heim eftir fyrri heimsstyrjöldina og erfiðleikana við að aðlagast lífinu eftir að hafa verið í skotgröfunum.

Kínversk þraut opnar í völdum borgum föstudaginn 16. maí.