CS sápukassi: Hvers vegna Markok Mothersbaugh er Ragnarok er sérviskulegasta stig MCU

CS sápukassi: Hvers vegna Markok Mothersbaugh er Ragnarok er sérviskulegasta stig MCU

Marvel Cinematic Universe hefur gert mikið af hlutum á sínum áratug (og talningu), en af ​​hvaða ástæðum sem er, hefur hann verið forvitinn undir í flokki stigagjafa. Eftir 23 kvikmyndir er skrýtið að hugsa til þess að aðeins verk Alan Silvestri við Avengers Kvikmyndir hafa skilið eftir sig mikil menningarleg áhrif og jafnvel þá aðeins vegna æsilegs - og satt að segja alveg merkilegs - meginþema.



Smelltu hér til að kaupa Þór: Ragnarok !

í hvaða kvikmyndum lék Jennifer Jason Leigh

Smelltu hér til að kaupa hljóðrásina!



RELATED: Thor: Love and Thunder Set Myndir sýna fyrsta líta á Thor & Star-Lord



Í MCU eru fullt af hæfileikaríkum tónlistarmönnum, nefnilega Patrick Doyle, Craig Armstrong, Henry Jackman, Michael Giacchino, Ludwig Göransson og John Debney, bara svo eitthvað sé nefnt, en, þar til nýlega, tókst ekki að skapa tónlistarsamfellu milli kvikmynda. Þetta hróplega yfirsjón náði hámarki árið 2016 þegar myndband sem gagnrýnir nútíma kvikmyndatökur og MCU almennt var birt á YouTube og varð þegar í stað veiru:

'alt =' '>

Um svipað leyti voru Taika Waititi og tónskáldið Mark Mothersbaugh háls innst inni Þór: Ragnarok og mjög meðvitaður um gagnrýnina í kringum skoraferli MCU. Sem slíkt, frekar en að velja hefðbundið stig sem var hannað í kringum tímabundna tónlist, ákvað tvíeykið að búa til eitthvað miklu sérstæðara sem myndi fullkomlega samlagast villtum sjónarmiðum Waititi og sérkennilegum stíl.



Niðurstaðan? Kannski sérvitrasti stiginn sem komið hefur út úr MCU hingað til.

Pakkað með 80s áhrifum og rafrænum taktum í mjöðm - já, ég sagði mjöðm - Þór: Ragnarok veitti óvenjulegu stórmyndinni Waititi aukaskammt af skondnum hætti og er ennþá ákveðið óhefðbundið stórt fjárhagsáætlunarstig langt frá eins og Silvestri, Giacchino og jafnvel þrátt fyrir grundvallar rafræna hönnun Hans Zimmer. Í sannleika sagt eru niðurstöðurnar sambærilegar við seint 80s eða snemma 90s tónlistarmynd tölvuleikja, þó að Mothersbaugh komi enn með hitann hvað varðar að búa til sannkallaðan epískan hljóm þökk sé notkun hans á kór, hljómborð, gegnheill 100 manna hljómsveit og ofgnótt af Taiko trommur. Þú gætir sagt Þór: Ragnarok er óhefðbundið hefðbundið.

Marco Polo árstíð 1 kerru

„Ætlunin var aldrei að eyðileggja eitthvað sem er þegar til staðar sem er frábært og það er aðdáendahópur fyrir,“ Waititi sagði Skemmtun vikulega aftur árið 2017. „Það var aðeins til að gefa þeim eitthvað nýtt sem ekki var móðgandi og var eitthvað sem þeim fannst upphefja hlutina og persónurnar sem þeir elska. Svo það var markmið okkar. Markmið okkar var aldrei að afbyggja hlutina. Það var meira að stækka. “

MARK MóðirBAUGH



Upphaflega vildi Waititi að Queen höndlaði hljóðrásina til að ýta enn frekar á Flash Gordon áhrif myndarinnar en ákvað að lokum gegn hugmyndinni og sneri sér að forsprakka Devo, Mark Mothersbaugh.

Mothersbaugh byrjaði í listpönksveitinni Devo en beindi sjónum sínum að sjónvarpsþáttum, tölvuleikjum, auglýsingum og kvikmyndum á níunda áratugnum og náði fljótt áberandi vegna vinnu sinnar við Pee-wee’s Playhouse , Nickelodeon teiknimyndin Rugrats , House of Lies , kvikmyndir eins og Til hamingju með Gilmore , Dauður maður á háskólasvæðinu og Stórglæsileg , sem og Wes Anderson Flöskuskeyti , Rushmore , The Royal Tenenbaums og The Life Aquatic með Steve Zissou - eins fullkomin samsvörun leikstjóra og tónskálds eins og þú munt einhvern tíma finna.

Nú nýlega hefur Mothersbaugh tekið höndum saman með Phillip Lord og Christopher Miller um framleiðslu þeirra á Skýjað með möguleika á kjötbollum , 21 Jump Street og framhald þess, 22 Jump Street , og Lego kvikmyndin og sýndi hæfileika til að búa til rafskora sem springa af orku og óvenjulegum tækjabúnaði.

Með öðrum orðum, einstakir hæfileikar hans hentuðu vel fyrir óhefðbundinn stíl Waititi.

HEFND SYNDARINS

Fyrir Þór: Ragnarok , kvikmynd sem Waititi lýsti sem vísindagagnagrunni í áttunda og áttunda áratugnum, Mothersbaugh valdi að styðjast við fagurfræði gamla skólans: hljóðgervla. Nei í alvöru. Mikið af hljóðgervlum.

Heil lög eru flutt í gegnum hljóðgervil, þ.e. „Byltingin hefur byrjað“ og „Hvað hetjur gera,“ meðal annars, en „Arena Battle“ og „Asgard is a People“ blanda snjalllega saman synthum og hefðbundinni hljómsveit til að ná miklum árangri næstum því að þar sem tónlistarhönnunin hljómar eins og þau séu í beinni deilu hvort við annað; hliðar sem lýsa óaðfinnanlega baráttu Thors við að aðlagast hinni undarlegu plánetu Sakaar.

Mothersbaugh notaði hringrásarbúnað hljóðfæri og vindstýringu til að ná frumstæðu gamelan-hljóði um hljóðgervla til að ná að lokum hljóði sem var, eins og hann lýsti því, „framtíðar frumstætt“.

„… Taika (Waititi) og ég erum báðir aðdáendur snemmbúinna hluti,“ Mothersbaugh sagði The Conway Daily Sun . „Í því ferli að hlusta á mismunandi tónlist sem Taika hafði áhuga á, sem eitthvað til að hjálpa til við að verða gríðarleg áhrif á Marvel hljóðið, fór ég niður í kjallara hér í vinnustofunni minni og ég er með skjalasafn yfir allt gamla efnið. Ég var sá sem stjórnaði því í Devo - að halda öllu til framtíðar. Svo ég átti alla þessa hljóðgervla frá 70 og 80 og við fórum niður og drógum fram og notuðum þá. Ætlun mín var að koma með frumstæðan hljóð til framtíðar til að auka við þennan stóra Marvel hljóð sem við þekkjum - 100 manna hljómsveit, 35 manna kór sem ég notaði fyrir myndina. Mig langaði að auka það með svona retro syntha, þannig að ef það hljómar eins og Devo, þá gerðist það. “

Þessi nálgun hentar myndinni vel. Og þó að nokkrar vísbendingar séu með það sem maður gæti kallað „venjulega ofurhetjutónlist“, þá koma tæknitaktar og hljómborð Mothersbaugh til að tónlistin sveigist of langt inn á hefðbundið landsvæði.

'alt =' '>

'alt =' '>

ÞORÐAFERÐ

Stig Mothersbaugh virkar svo vel í myndinni því tónskáldið tekur sér í raun tíma til að segja sögu með tónlist sinni. Svo mikið að tónlistin verður aukapersóna.

lista yfir pokemon í einkaspæjara pikachu

Snemma þegar Þór ferðast til Asgarðs er tónlistin að mestu hljómsveitarfræðileg að eðlisfari. Þegar Thor lendir á Sakaar hallast tónlistin að fyrrnefndum hljóðgervlum og frumstæðum takti í framtíðinni. Hetjulegar aðgerðir Thors eru skoraðar á hefðbundinn hljómsveitarstig (með undirliggjandi synthi), en kómískari uppátæki hans í kringum Sakaar lána sig við rafræna takta Mothersbaugh. Það er athyglisverð hreyfing sem, á viðeigandi hátt, snýr aftur að þema Patrick Doyle í lok kvikmyndar þegar guð þrumunnar hefur sest að nýju hlutverki sínu sem höfðingi Asgard. Fullkomnun.

Auk þess skaltu henda inn The Immigrant af Led Zepplin á opnunar- og lokaaðgerðarröðunum og þú hefur sjálfan þig einstakt hljóðrás sem nær fullkomlega andanum frábæru kvikmynd Taika Waititi. Í hinum stórfenglega Marvel Cinematic Universe stendur verk Mothersbaugh sannarlega út sem ein af betri tónlistarviðleitni í hafinu fullum af bláköldum endurfléttum.

'alt =' '>