CS Score Umsagnir Edward Scissorhands, Roger Rabbit & Viðtöl Ilan Eshkeri

CS skorar umsagnir Edward Scissorhands, Roger Rabbit & viðtöl við Ilan Eshkeri

CS stig er komið aftur elskan! Biðst afsökunar á töfinni. Fríið eyðilagði allt og seinkaði fjölda viðtala. En hafðu ekki áhyggjur, við erum með skemmtilegt efni sem kemur í næsta mánuði eða svo, þar á meðal viðtal við hinn eina og Henry Henry, tónskáld væntanlegrar leiklistar Kirsuber og Disney + serían Fálkinn og vetrarherinn .



Fyrir þessa útgáfu höfum við fengið jafn góðgæti - frábært viðtal við Ilan Eshkeri tónskáld sem fjallar um verk sín við David Attenborough Fullkomin reikistjarna sem og frábært stig hans fyrir tölvuleikinn Draugur Tsushima . Við munum einnig skoða vinylútgáfu Waxwork Records af Edward Scissorhands og farið yfir endurútgáfu Intrada á Alan Silvestri Hver rammaði inn Roger Rabbit?

Við skulum gera þetta!



Fréttir

Yfirferð

Edward Scissorhands
Danny Elfman



Segðu hvað þú vilt um Tim Burton, en einkaleyfi hans (sumir myndu segja ofdæmt) gotneska schtick færir alltaf frábæra skor eftir Danny Elfman. Tvíeykið hefur unnið saman að 16 kvikmyndum sem eiga rætur sínar að rekja til Pee Wee’s Big Adventure . Og þó að nýlegri verk þeirra hafi ekki alveg náð sama stigi, réðu parið algerlega seint á áttunda og níunda áratugnum með kvikmyndum eins og Bjallusafi , Batman , Batman snýr aftur , Mars Attacks! , Sleepy Hollow , Tim Burton’s Martröðin fyrir jól og auðvitað, Edward Scissorhands .

Edward Scissorhands stendur sem það glæsilegasta af samstarfi Burton og Elfman. Áleitinn söngur og hoppandi taktur í sirkusstíl hefur haldist vörumerki Elfman og birtist í stigum hans fyrir Köngulóarmaðurinn , Sleepy Hollow , og Burton’s Frankenweenie , en hér hljóma ferskt og einstakt. Reyndar er hörmungartilfinning um allan Scissorhands sem hótar öðru hverju að komast framhjá duttlungaríkari þáttum stigsins, en Elfman ýtir alltaf á móti myrkri með kröftugum töfrabrögðum eins og heyrist í hinu fræga lagi „Ice Dance“.

'alt =' '>



Hljóðmyndin er skipt í tvo hluta, „Part One: Edward Meets the World ...“, sem opnar með hinu frábæra lagi „Introduction (Titles)“ sem spilar yfir upphafsinneignirnar. Umrætt lag kynnir fyrsta af tveimur þemum sem Elfman notar fyrir plötuna, þar sem Þema A er best lýst sem vals húðuð með áðurnefndum kór. Þema B, eða ástþemað, kemur fram í fyrsta sinn í „Storytime“ og birtist stuttlega í fyrsta hluta áður en Elfman lætur þemað taka miðpunktinn í „Ice Dance.“ Afgangurinn af 1. hlutanum skiptir á milli léttara fargjalds, svo sem lagið „Edward rakari“, sem er með skemmtilegan og bráðfínan fiðlusóló þar sem Edward notar hæfileika sína til að endurmóta túnhlífina um hverfið; og hoppandi, taktfasta „Cookie Factory“ sem nýtir marga af sömu svöruðu þáttunum sem heyrst hafa í Martröð fyrir jól og Pee Wee’s Big Adventure .

Eðlilega tekur mynd Burtons mun dekkri tón í lokaverkinu; og tónlist Elfman fylgir í lag á borð við hinn ágenga „The Tide Turns (Suite)“ sem hljómar mjög Batman-eins og jafnvel með sömu aksturstakta sem heyrðist í „Attack of the Batwing“ í Batman. Aðgerðin heldur áfram í „The Final Confrontation“ áður en tónlistin dýfist aftur í depurð með „Farewell“. „Grand Finale“ víkur fram og til baka milli tveggja þema hljóðmyndarinnar áður en hún springur út í sannarlega heillandi flutning á Love Theme sem spilar yfir lokainneign myndarinnar. Hljóðrásin lokast með Tom Jones laginu „With These Hands,“ sem finnst fáránlega út í hött en hamlar ekki upplifuninni of mikið.

Edward Scissorhands er enn magnum opus Elfman, undraverður punktur sem gleður, ásækir og hrífur hlustandann með hverju lagi.

Sem hlið, í 2015 viðtali við Fýla , Elfman talaði um stig hans fyrir Edward Scissorhands og bauð smá innsýn í sköpunarferli hans, eða skort á því:

„Ég hef alltaf haft gaman af því að nota einhvers konar kór eða einsöngvara strákanna sópran; það er bara eitthvað við hljóð barna sem fær mig sérstaklega.

Það var ekkert sem benti til hvaða tónlist ætti að spila fyrir þessa mynd. Ég hafði tvö þemu fyrir Edward Scissorhands en engin þemu fyrir neinn annan. Það var bara þannig að það kom saman.

Oft er ferlið mitt í raun ekki ferli. Það er það sem atriði myndast fyrir framan mig og reyna að útskýra það. Ég veit ekki hvað varð til þess að ég vildi nota raddir barna annað en að segja söguna og segja ævintýrið. Ég held að það hafi líklega opnað dyrnar að Tsjajkovskíj og notað kór á þann hátt, ég er viss. En þetta er allt mjög meðvitundarlaust.

Edward var mjög flott ferli að vera einn eftir með Tim. Enginn fylgdist með okkur, enginn virtist jafnvel hafa áhyggjur af því að við værum jafnvel að skrifa partitur eða vinna að tónlistinni. Við vorum bara tveir skrítnir gaurar að vinna á eigin spýtur, undir ratsjánni og öllu.

að slökkva eld með bensín david bowie

Og niðurstaðan var Edward. “

Svo, af hverju að ala upp Edward Scissorhands núna? Jæja, fólkið hjá Waxwork Records sá sér fært að endurpakka upprunalegu hljóðmyndinni með 30 ára afmælis Deluxe plötunni, fyllt með nýju listaverki eftir Ruiz Burgos, 180 gramma „ísskúlptúr bláan með snjóbrettum“ litavínyl og endurmeistara hljóð fyrir vínyl frá upprunalegu meisturunum.

Hér eru nokkur tökur á leikmyndinni:

Eins og er er uppselt á metið á Vaxverkaskrár , en fylgstu með þessum gimsteini útgáfu; og hafðu það í hendurnar um leið og það verður fáanlegt enn og aftur.

Smelltu hér til að kaupa!


Hver rammaði inn Roger Rabbit
Alan Silvestri

Alan Silvestri’s Hver rammaði inn Roger Rabbit? er ekki fyrir hjartveika. Stigið rennur saman eins og vitlaus frændi að Aftur til framtíðar , fyllt með einkennandi drifhliðum tónskáldsins og hasarhug, þó á mun lúnari hátt. Með öðrum orðum, ef þú óttast „Mickey Mouse“ teiknimyndatónlist þá forðastu best þessa útgáfu.

Fyrir þá sem geta magað brjálæðið, Hver rammaði inn Roger Rabbit? stendur sem eitt af afreksverkum Silvestri og blandar á fagmannlegan hátt þætti kvikmynda noir við geðveiki þeirra klassísku Looney Tunes stuttbuxur með Bugs Bunny, Daffy Duck og fleirum.

'alt =' '>

Í mörg ár var skora Silvestri áfram eitt af þeim sem erfitt var að fá útgáfur sem safnendur þurftu sárlega að leita að á eBay. Þökk sé Intrada var hljóðrásin gefin út aftur sem 3CD leikmynd sem inniheldur næstum alla tónlistina sem samin var fyrir myndina á upphaflegan hátt. Línulegar athugasemdir útskýra að næstum hverri vísbendingu var breytt með einhverjum hætti og annaðhvort endurnýjuð, stytt, blandað við önnur lög eða skorin að öllu leyti. Í þessu tilfelli eru niðurstöðurnar ekki alveg áberandi í myndinni, en þessi magnaða kynning á verkum Silvestri býður upp á einstaka innsýn í hugsunarferli tónskáldsins.

Hljóðrásin hefst með gabbinu strax með kylfunni með Maroon Toon Logo þema sem heiðrar Carl Stalling, sem, með skjótri Google leit, framleiddi nýtt stig fyrir líflegur stuttbuxur Warner Bros. einu sinni í viku í 22 ár - # goðsögn. Meira brjálæði myndast í laginu „Cartoon“ sem leikur yfir Roger Rabbit / Baby Herman stuttmyndina sem opnar kvikmynd Robert Zemeckis. Hlutirnir hægja á sér með „Valiant & Valiant“, dimmt lag sem einkennist að mestu af trompi og píanói áður en bjallatollur gefur til kynna „Judge Doom“ ásamt dálítilli óheillvænlegri tónlist sem fylgir raunverulega ógnvekjandi illmenni Christopher Lloyd og heldur áfram inn í lag „The Weasels.“

„Strange Bedfellows“ líkir náið eftir hljóðinu sem Silvestri notaði fyrir Doc Brown í Aftur til framtíðar , en einnig er kynnt endurtekið myndefni sem heyrist í hinum ýmsu aðgerðabendingum sem dreifast um allt partitakið - í hans Kvikmyndatónlist Bretland gagnrýni, rithöfundurinn Jonathan Broxton lýsir þessari tónlist eins og hún sé skrifuð með „Spiky, áleitinn brún sem notar einkennilega taktaða takta, tréblásara trillur og klettandi xylofóna í slagverkshlutanum. Eitt sérstakt endurtekið mótíf færist í gegnum mikið af hasarmúsíkinni, eins konar tremolo-áhrifum sem fyrst heyrast í þessari flautu, áður en hún færist yfir í strengi við 30 sekúndna markið. “ Þetta er einn af mest spennandi þáttum stiganna - ég elska virkilega aðgerð Silvestri hérna, sérstaklega þar sem hún spilaði meira á átakanlegan hátt með slagverkum seinna í hljóðrásinni í lögum eins og „Got Ya, Kid,“ þar sem henni fylgja trommur, bjöllur og þungur kopar. („Got Ya, Kid“ notar líka nóg af villtum djassi til að fylgja með aðgerðunum, sem virkar furðu vel.)

„Toon Killed My Brother“ og „Have a Good Man“ eru styttri lög sem eru með mýkri „ást“ þema myndarinnar, en „R.K. Maroon “fer í fullan djass og segues frá fjörugum til dökkra og óheillvænlegra í skapmikinn blús og aftur aftur að minnsta kosti tugi sinnum.

draugasögu kvikmyndaplakat

'alt =' '>

Síðan komumst við að annarri stórri aðgerðabendingu, laginu „The Getaway“, sem kafar í vestur-ish fanfare áður en við kynnum áðurnefnd aðgerðarmótíf enn einu sinni. Þetta lag ryður brautina fyrir „Toontown“, langan 6 mínútna búnt af vitlausum aðgerðareinkunnum sem hylur raunverulega gífurleika og geðveiki kvikmyndar Zemeckis. Það er vissulega villt lag, en eitt mest spennandi tónverk sem er að finna á allri plötunni.

Meira geðveiki fylgir með „The Kick / The Climbing“ áður en myndin kemur vindur niður með laginu „Saved“ og lokar með „Big Kiss / Smile, Darn Ya, Smile“ og „End Credits - Roger Rabbit Medley (Film Version). “

Þetta 3CD sett stoppar ekki þar. Einnig koma fram varamyndir af ýmsum lögum og jafnvel bónusmerki úr stuttmyndunum „Rollercoaster Rabbit“ og „Trail Mix-Up“ eftir Bruce Broughton og „Tummy Trouble“ eftir James Horner. Upprunalega hljóðrásarplatan frá 1988 er einnig kynnt hér fyrir þá sem þrá meira þjöppuð vísbendingar.

Allt sagt, Hver rammaði inn Roger Rabbit? er klassískt kvikmyndastig springandi af orku og fjörugum þemum sem gerð voru á þeim tíma þegar Silvestri var efstur í leik sínum; og þessi Intrada kynning er eina leiðin til að njóta tónskáldsins að fullu.

Kaup á Intrada með því að smella hér!

Eða smelltu hér til að kaupa!


Ilan Eshkeri Viðtal

Motifloyalty.com: Hvað dró þig að Perfect Planet?

Ilan Eshkeri: Jæja, það er frábær spurning, vegna þess að þetta var ekki einfalt fyrir mig, veistu? Þetta er fjórða verkefnið mitt sem ég hef unnið með David Attenborough í gegnum tíðina. Og svo, að sumu leyti hefði ég nú þegar rispað kláða í David Attenborough, ef þú veist hvað ég á við? Ég hafði haft þau forréttindi [að vinna með honum] áður og því þurfti að vera eitthvað við það sem dró mig að því. Og það mikilvægasta var það sem verkefnið snerist um vegna þess að við erum í svo hræðilegri stöðu núna hvað varðar jörðina. Og ég sé sjálfan mig með dóttur minni tala um þetta - hún er fimm, en ég áttaði mig á því að ég er að kenna henni að endurvinna. Ég er að kenna henni um sjálfbærni. Ég er að kenna henni að sóa ekki mat en sem barn sem ólst upp seint á áttunda áratugnum, snemma á níunda áratugnum, töluðum við ekki um svona hluti.

Og mér sýnist að það sé eitthvað mjög mikilvægt að gerast við að kenna næstu kynslóð barna að sjá heiminn á annan hátt, að sjá heiminn sem stað sem við erum hluti af, sem við leggjum til eins mikið og við taka frá. Í fortíðinni var heimurinn bara eitthvað sem við notum í eigin þágu. Og börnin sem eru að alast upp núna, þau verða næstu leiðtogar heims, næstu leiðtogar fyrirtækja, næstu vísindamenn, næstu læknar; og þarna úti í símtali sínu, munu þeir hafa aðra leið til að skynja jörðina en við og það er mjög mikilvægt.

Svo þegar ég byrjaði að tala um þetta forrit hélt ég að þetta væri tækifæri fyrir mig til að þenja þessa tilfinningu út í verkið mitt og reyna að, á minn eigin litla hátt, í gegnum tónlistina, fræða breiðari áhorfendur á sama hátt og ég ' m hugsa, sem ég held að sé afar mikilvægt. Svo, þetta var í raun leiðarljósið.

Og hitt var, ég man eftir því að hafa farið inn í framleiðslufyrirtækin í Bristol, sem er utan London. Þetta er tveggja tíma lestarferð og ég hugsaði virkilega um það á leiðinni þangað. Ég fór inn á fundinn og ég sagði: „Sjáðu til, venjulega hvernig þessar seríur eru gerðar, þetta er mjög sinfónísk, klassísk nálgun. Og ég vil ekki gera það. Og ef þú vilt það - ekki ráða mig! Það sem mig langar til að gera er að mig langar til að taka nútímalegri nálgun á það. “ Og framleiðslan var virkilega í því. Reyndar, alla leið í gegnum verkefnið, var framleiðsluteymið mjög, mjög örlátt með trú sína á hvaða hugmynd sem ég kastaði til þeirra. Ekki voru allar hugmyndirnar fastar. Við unnum í gegnum mikla tónlist en ég tel að við færðum tónlistinni aðra nálgun á seríuna.

'alt =' '>

CS: Finnst þér verkefni af þessari stærðargráðu - þar sem þú hefur fengið svo margt að gerast í gegnum myndina - ógnvekjandi?

Eshkeri: Já. Það er alltaf ógnvekjandi. Að vinna svona starf og eins og ég sagði, ég hef unnið svoleiðis áður - svo ég vissi nokkurn veginn við hverju ég ætti að búast - en það er ógnvekjandi því að venjulega þegar þú skrifar sjónvarpsþátt eða kvikmynd þarftu að skrifa nokkur þemu - þú verður að skrifa þemu fyrir góðan gaur, þema fyrir vondan gaur - hvað sem er - ástþemað - ég er hér með staðalímynd, en þú veist hvað ég á við? Þú hefur handfylli af þemum sem þú verður að skrifa. En með þessu er þetta eins og að skrifa 45 stuttmyndir því það er það sem það er. Þú mætir þessum nösuðum öpum með blá andlit og þeir eru með þema og þá hittir þú nokkrar maurar og þeir hafa þema og þá hittir þú mörgæsir og þeir hafa þema, en hver saga þessara dýra er hylkjuð í þriggja til fimm mínútna röð.

Og þá myndi ég skoða röðina og ég myndi segja, allt í lagi, þetta er eins og heist, þetta atriði er hörmuleg ástarsaga, þetta atriði er eins og hryllingsmynd, þú veist, hvað sem það er. Ég ræddi það við leikstjórann og ég myndi komast að því hvað það er. Og já, það var eins og að skrifa margar, margar stuttmyndir. Svo þessi hluti af því er ógnvekjandi. En það sem var mjög mikilvægt fyrir mig var - þegar ég hef horft á seríuna áður sýnist mér að tónlistin rúlli bara. Það heldur áfram frá röð þar sem þú hittir þessa veru og síðan fer hún yfir á næstu veru og næstu veru eftir það, en það er ekki akkeri og mig langaði virkilega að skrifa þema sem er titill að framan, lokatitill og kemur líka inn á milli allra raðanna þannig að þú ert með akkeri sem heldur áfram að færa þig aftur. Og þetta var þemað sem ég skrifaði, það kallast „A Perfect Planet“, sem fyrir mig er jörð þema, móður náttúra þemað. Það hefur raddir og það hefur þessar mjög einföldu, hreyfanlegu arpeggio strengjalínur, stundum svolítið af píanói, eitthvað sem tengist raunverulega auðveldlega sálinni einhvern veginn.

Öll hugmyndin sem við ræddum á upphafsfundunum var að þetta væri hátíð jarðarinnar. Þetta er tækifæri til að sjá hversu fallegt það er. Það er heill þáttur um eldfjöll - eldfjöll eru venjulega vondu kallarnir, ekki satt? Jæja, ekki í þessari seríu. Eldfjöll gefa okkur líf. Þau eru grundvallaratriðin, grunnatriðin - þar sem allt byrjar. Og svo var öll hugmyndin að gera þetta að hátíð. Og svo í lokaþættinum, það er morðþáttur þar sem þú sérð - ó Guð minn, við höfum haft þennan fullkomna stað og þetta er það sem við erum að gera til að koma ójafnvægi á hann. Það er mjög áhyggjuefni, en þetta er líka það sem við gætum gert til að hjálpa og gera það betra.

'alt =' '>

CS: Þú hefur unnið að fjölda David Attenborough verkefna. Hefur þú einhvern tíma hitt hann eða haft samskipti við hann?

Eshkeri: Ég hef hitt David nokkrum sinnum í þeim verkefnum sem ég hef unnið að, en við þetta var mikill meirihluti þessa verkefnis unninn við lokun. Svo að David, sem er á níræðisaldri, var ekki á förum frá húsi sínu. Svo, það var ekkert tækifæri. Ég fékk ekki að hitta hann eða umgangast hann. Ég veit að þegar hann tekur upp talsetningu, sem hann gerði í stofunni sinni, komu þeir með vörubíl heim til hans og fóru með kapalinn í gegnum glugga og hann skráði hann þar í stofunni sinni. Þegar hann tekur upp talsetningu veit ég að þeir spila tónlistina fyrir hann. Og ég veit af fyrri reynslu minni af honum, hann elskar tónlist og hann er skoðaður á tónlist. Svo ég held að ef hann ætti í vandræðum með það, þá er ég viss um að hann myndi segja eitthvað.

Minning mín nær aftur til fyrsta verkefnisins sem ég vann með honum. Og í því verkefni vorum við að taka upp í Abbey Road Studios og hann kom og hann eyddi morgninum með okkur einn daginn. Og svo fór hann. Ég meina, það voru svo mikil forréttindi að hafa setið við hliðina á mér í stjórnherberginu til að ræða tónlistina - hann er mjög fær píanóleikari. Hann getur lesið tónlist og hann kann tónlist. Svo, það var ljómandi gott. Það var yndislegt að hafa hann þar. Svo fór hann og ég fór út á gólf í Abbey Road Studios, þú veist, þar sem þeir tóku upp Stjörnustríð og Harry Potter og þúsund kvikmyndastig sem við ólumst upp við að horfa á.

Svo ég fór þarna út til að segja aðeins nokkur orð við hljómsveitina um hvað við ætluðum að gera næst fyrir hádegishlé. Og þegar ég steig upp í palli hljómsveitarstjórans, kom hvergi fiðrildi og lenti á stúkunni - þetta var nóvember! Úti var ískalt; og eins og þú líklega ímyndar þér, þá voru fullt af hurðum milli hljóðversins og umheimsins. Það er ekki auðvelt að komast inn í það. Hvernig í ósköpunum var fiðrildi þarna inni frá hljóðverinu? Þetta var í raun óvenjuleg og mjög töfrandi stund. Mér finnst gaman að hugsa til þess að David hafi einhvern veginn gefið það út í stúdíóinu.

CS: Þú hefur skrifað stig fyrir kvikmyndir eins og Stardust og Kick-Ass og þú gerðir nýlega tölvuleikjareikninginn fyrir Ghost of Tsushima, sem ég sló bara fyrir utan - og, til að segja það, elskaði tónlistina þína -

Eshkeri: Hvaða endir valdir þú?

CS: Ég hlífði frændanum.

Auglýsing: Farðu til baka og gerðu hinn endann vegna þess að tónlistin þegar hann drepur frænda er miklu, miklu tilfinningalegri. Ég myndi örugglega, frá tónlistarsjónarmiði, örugglega vilja fara þá leið.

'alt =' '>

CS: Alveg! Ég verð að fara að athuga það. Og það fylgir spurningu minni, vegna þess að þú hefur rætt um erfiðleika við að skora heimildarmynd ... stendur þú frammi fyrir sömu áskorunum með tölvuleiki? Eða er það allt annað dýr?

Eshkeri: Algerlega. En það er önnur grein. Ég meina, það eru mjög fáar aðstæður í tölvuleiknum - ja, ég hef aðeins gert tvo tölvuleiki, þá Sims og Draugur . Eini staðurinn þar sem ég þurfti að skrifa tvo aðra hluti var sú stund [í Draugur . Svo, það var ekki mikil endurtekning svona.

góði staðurinn 3. þáttur 3. þáttur

Ég segi tvennt um þetta. Aginn við að skrifa tölvuleik er annar vegna þess að þú þarft að skrifa tónlist sem vinnur í lögum. Og svo, ef þú tekur nokkur af þessum lögum í burtu virkar tónlistin ennþá og ef þú setur þau öll saman þá virkar það enn. Þannig færðu þessa mismunandi styrkleika tónlistar, svo þú getir spilað og þegar þú ert að berjast, verður hún ákafari eða minni eftir því hvað þú ert að gera. En það er vegna þess að það eru trommur alla leið, en þær koma aðeins inn þegar ákveðnir hlutir gerast eða hvernig sem bygging gagnvirka þáttarins í leiknum er hugsuð. Og það er mjög gagnlegt ef þú veist það, því þá verður það tæki sem þú getur notað, ekki satt?

Sérhver grein hefur sínar reglur, sína eigin samskipti við áhorfendur. Og þú verður að hafa það í huga þegar þú ert að skrifa það. Svo, með tölvuleik, hvað það þýðir er að stundum með víólunum þínum eða bitunum sem venjulega eru falin í hljómsveitinni, þá geturðu bara falið þær. Þeir vinna ekki svo mikið. Með eitthvað eins og Draugur , þegar ég var að taka taiko trommurnar, þá var ég eins og, jæja, þessi hluti gæti bara verið þeim megin. Svo verður þú að skrifa skítinn virkilega úr þessum taiko trommum ... þú verður að vera virkilega viss um að víóluhlutinn sem venjulega enginn heyrir og myndi venjulega bara vera að fylla í skarðið á milli fiðlanna og sellóanna - engin virðingarleysi við snilldar víóluleikarana - en allt í einu ertu eins og, ja, hvað ef það væri efsta línan? Hvað ef það var hluti sem allir heyrðu? Svo þú verður að skrifa hverja tónlistarlínu eins og hún gæti verið einleik. Og svo að það er örugglega einstök áskorun varðandi tölvuleiki.

Hitt sem ég myndi segja um það þó er að á annan hátt er það nákvæmlega það sama og að gera eitthvað annað vegna þess að það er bara nýjasta endurtekning á elsta formi mannlegrar listar. Í Ástralíu fundu þeir bara elstu hellamálverkin - eldri en nokkuð sem þeir fundu áður. Það voru þessar teikningar og þessi handprent; og þessir hellisbúar fyrir öllum þessum tugþúsundum ára, hvað voru þeir að gera? Þeir voru að segja sögu í gegnum list, með því að skapa eitthvað. Og þá söng fólk lög og það sagði sögur með því að syngja lög og svo leikur það út hlutina og það sagði sögur með leik og leik og leikhús fæddist; og svo óperu og svo ballett ... allar þessar mismunandi leiðir til að segja sögur. Svo einn daginn býr einhver til kvikmyndahús. Svo einn daginn býr einhver til tölvuleiki og tölvuleikir eru bara nýjasta leiðin sem mannskepnan hefur gaman af að segja sögur. Og svo á því stigi, ef þú ert að skrifa tónlist sem er að lýsa tilfinningalegri frásögn, það er það sem ég geri, þá er starfið á því stigi nákvæmlega það sama.

'alt =' '>

CS: Það er áhugavert. Í tilfelli Ghost, líður það eins og kvikmynd; og tónlistin þín rekur söguþráðinn og söguna og aðgerðina.

Eshkeri: Jæja, söguþráðurinn er ótrúlegur! Ég var mjög tregur til að taka að mér verkefnið, því að ég var eins og það er eins og samúræi sem sneiðir upp sumt fólk - það er blóð og berjast. Ég veit ekki hvað ég hef að segja um það. Ég hef ekki siðferðilegt sjónarmið um það. Ég hef skapandi sjónarhorn á því. Ég er eins og ég hef ekkert tilfinningalega að segja um það. Ég vildi í raun ekki gera verkefnið en ég fór út og þeir hittu kurteislega fundinn með Sucker Punch og ég gekk alveg orðlaus út af þeim fundi. Sagan er sannfærandi og það er saga aldanna. Það er saga um það hvernig við tökum við fortíðinni sem forfeður okkar gáfu okkur þegar við reyndum að móta nýja leið með framtíðinni. Ég meina, hver kynslóð hefur glímt við þann sérstaka tilfinningabaráttu. Og þetta var mjög ríkur staður til að skrifa tónlist frá.

CS: Það er áhugavert að þú myndir segja það. Ég ólst upp við að hlusta á James Horner og hann talaði um það hvernig hann skoraði alltaf tilfinningaþrungna takta í kvikmynd - sérstaklega meðan á atburðarásinni stóð.

Eshkeri: Ég held algerlega við það! Leiðbeinandi minn, Michael Kamen, sagði það líka vegna þess að þú veist tónlist geta verkin orð ekki uppfyllt, ekki satt? Það er punkturinn með tónlistinni. Tónlist getur tjáð eitthvað sem stundum geta orð ekki og tónlist snýst allt um tilfinningar. Og svo alveg jafnt í hasarröðunum. Ég meina, þú getur skrifað aðgerð í þágu aðgerða. En það verður leiðinlegt. Hvernig líður persóna mín á því augnabliki? Þetta snýst allt um tilfinningar. Algerlega. Starf þitt er að segja frá tilfinningalegri frásögn. Algerlega.

James Horner er mikil hetja mín sem ég ólst upp við að hlusta á tónlist hans. Þvílíkur harmleikur sem hann yfirgaf okkur svo löngu fyrir sinn tíma. En já, ég er hundrað prósent sammála þeirri hugmynd. Ég held, hvort sem ég var að skora hellamálverk eða nýjasta tölvuleikinn, að sama reglan væri til staðar. Ég myndi skoða það sem var á skjánum og ég myndi segja, hvað líður þessari manneskju og hvernig þýði ég það yfir í tónlist?

CS: Eru einhver önnur verkefni að koma upp sem þú getur talað um?

Eshkeri: Algerlega! Um það leyti sem ég var að drauga, sumarið 2019, hafði ég loksins komið saman, eftir margra ára vinnu, þetta verkefni sem kallaðist Geimstöð Jörðin . Það er kvikmynd sem ég hef leikstýrt og samið alla tónlistina fyrir; og ég gerði það í samvinnu við Geimvísindastofnun Evrópu, sem er útgáfa okkar af NASA, og geimfaranum Tim Peake, sem hafði samband við mig - hann var aðdáandi tónlistar minnar - og áður en hann fór á alþjóðlegu geimstöðina spurði hann mig ef ég myndi gera smá tónlist fyrir hann. Ég var svo innblásin. Ég fór til að hitta hann í Johnson Space Center og ég varð svo innblásinn af þeim tíma sem við áttum saman að ég hugsaði, af hverju erum við bara að búa til einn stuttan hlut? Af hverju geri ég ekki eins og stóra, langa kvikmynd og fer um hana eins og sýning í beinni?

Svo, myndin er lifandi sýning, lifandi sýning á myndum af geimnum, geimfararnir ferðast upp að geimstöðinni ... og það er bara tónlist sem fylgir henni; og það tengist ágætlega fyrri spurningu þinni, vegna þess að ég hélt að það væru svo margar heimildarmyndir sem skýrðu frá Alþjóðlegu geimstöðinni, viðtöl við geimfara; en geimfararnir, þeir deila þessari einstöku reynslu af - þú veist, það hafa aðeins verið 550 eða svo geimfarar - og allir, hvar sem þeir eru frá heiminum, deila þessum hlut. Sumir kalla það yfirlitsáhrifin, en það er upplifunin af því að vera líkamlega frá jörðinni og líta niður á hana. Það er lífsbreyting reynsla og mig langaði virkilega að reyna að tjá ferðina og þá reynslu, vegna þess að orð ... það eru ekki nógu mörg orð til að lýsa því. Gæti ég tjáð það með tónlist?

Við fengum að gera fyrstu sýningu okkar í Stokkhólmi og við höfðum gervitunglstengingu upp að alþjóðlegu geimstöðinni. Þetta var mjög spennandi. Og 10.000 manns mættu til að sjá það. Þetta voru ókeypis tónleikar á torginu í Stokkhólmi, aðaltorginu; og 10.000 manns mættu til að sjá það og sjá nokkra geimfara spjalla í burtu og tala við yfirmann geimstöðvarinnar í beinni útsendingu. Og svo komum við upp og ég var mjög stressaður. Ég var eins og, þetta er mjög áhættusamt. Það er eins og þrír skjáir af myndum og bara við að spila tónlist í klukkutíma. Hvernig fer þetta niður? Ég veit ekki. Það eru 10.000 manns hérna og ég hélt að í lok þessa myndu vera 10 manns fyrir framan mig. En í raun voru þau öll. Þar byrjuðu tíu þúsund manns og 10.000 manns fögnuðu í lokin. Það var virkilega frábært.

Við höfðum þegar haft áætlanir um að fara í fullt af túrum um Evrópu, en þá fór heimsfaraldurinn svo að allir settust í bið. Veistu, við ætluðum að spila Glastonbury. Ég lét stilla upp öllum þessum hátíðum. Það var magnað. En engu að síður, svo allt sem kom í bið. Nú í janúar höfum við sett saman öll þessi áform og ég hef í raun ekki leyfi til að segja hvað er að gerast ennþá, en fylgist með samfélagsmiðlinum mínum og það verða nokkrar uppfærslur mjög fljótlega um ferðina mína sýna geimstöðina Jörð.

Fyrir frekari upplýsingar um væntanlegan tónleikaferðalag Ilan eða verk hans, heimsóttu: ilaneshkeri.com . Fylgdu honum á Twitter @ilaneshkeri og Facebook @IlanEshkeri .